Guillaume Apollinaire es uno de los poetas más importantes del siglo XX. Nacido en Italia en 1880 y criado en Francia, se destacó como un autor innovador y vanguardista, revolucionando la poesía y el arte de su tiempo. Apollinaire no solo fue un poeta, sino un intelectual polifacético, incursionando en campos como la literatura, la pintura, la crítica de arte y el periodismo.
Su obra poética destaca por su originalidad y complejidad formal, utilizando técnicas innovadoras como el caligrama, donde las palabras se disponen en el espacio para crear una imagen visual. Sus temas son variados, abarcando desde la nostalgia por la infancia y el amor, hasta la crítica social y la exploración de la identidad.
Además, Apollinaire jugó un papel crucial como defensor del arte moderno. Sus escritos y críticas fueron fundamentales para dar a conocer a artistas vanguardistas de la época, como Pablo Picasso y Marcel Duchamp.
Su vida personal también capturó el interés público, marcada por relaciones amorosas con figuras destacadas como la pintora Marie Laurencin y la escritora Louise de Coligny-Châtillon, así como su valiente participación en la Primera Guerra Mundial como soldado.
Guillaume Apollinaire, un destacado poeta y crítico de arte francés, ejerció una influencia significativa en el desarrollo y difusión de diversas corrientes modernistas. A través de su obra y actividades de mediación, Apollinaire se convirtió en una figura clave en el panorama artístico de su tiempo. Se destacó por su innovación y experimentación, notablemente en su decisión de omitir toda puntuación en sus textos y en la exploración de nuevas formas tipográficas, buscando una representación más auténtica de la «realidad» de la obra de arte.
Su obra poética es especialmente reconocida por su originalidad y complejidad formal, empleando técnicas como el caligrama, donde las palabras se organizan en el espacio para crear una imagen visual. Sus temas son variados, abarcando desde la nostalgia por la infancia y el amor, hasta la crítica social y la exploración de la identidad.
Como crítico de arte, Apollinaire tuvo una actividad destacada, siendo uno de los principales defensores del arte moderno de su tiempo. Sus escritos y críticas fueron fundamentales para promover a muchos artistas vanguardistas de su época, incluyendo figuras como Pablo Picasso y Marcel Duchamp.
Resumen de contenido
Datos de Guillaume Apollinaire
Nombre: Guillaume Apollinaire
Nacido el 26/08/1880 – 11/9/1918
Signo zodiacal: Virgo 24.08 -23.09
Lugar de nacimiento: Rom (I) – Verstorben am
Biografía de Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire, originalmente Wilhelm Apollinaris de Kostrowitsky, nacido el 26 de agosto de 1880 en Roma, es reconocido como uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Inició su educación en el Liceo Saint-Charles de Mónaco, pero en 1899, su vida tomó un giro decisivo al trasladarse a París. En esta ciudad de las luces, Apollinaire se sumergió en el vibrante mundo cultural, publicando varias revistas, incluyendo «Les Soirées de Paris» entre 1913 y 1918. Se convirtió en una figura central en los círculos artísticos de vanguardia, forjando amistades con íconos como Pablo Picasso y Georges Braque.
Apollinaire no solo dejó una huella indeleble en la poesía francesa, sino que también influyó significativamente en el desarrollo del arte moderno. Sus esfuerzos por establecer una conexión entre la poesía y las bellas artes fueron fundamentales. Su colección de ensayos «Les peintres cubistes» (1913) es considerada una obra crucial que puso en el foco al cubismo. Además, exploró la prosa en obras como «Le poète assassiné» (1916), dedicada al simbolismo, y la obra teatral «Les mamelles de Tirésias» (1903, publicada en 1918), la cual él mismo describió como surrealista, acuñando así el término que daría nombre al movimiento surrealista.
Entre sus obras más destacadas se encuentran «Alcoholes» (1913) y «Calligrammes» (1918), caracterizadas por su inclinación hacia la abstracción y la disolución de la continuidad espacio-temporal, elementos que marcaron un antes y un después en la literatura. Apollinaire falleció el 9 de noviembre de 1918 en París, pero su legado continúa siendo un pilar fundamental en la poesía y el arte moderno, inspirando a generaciones futuras con su visión y originalidad.
Bibliografía de Guillaume Apollinaire
- 1901 – «El encantador envenenado» (Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée, aunque publicado en 1911, fue escrito en este año)
- 1902 – «Mirely o el pequeño inmoral» (Mirely, ou le Petit Amoral)
- 1903 – «Los pechos de Tiresias» (Les Mamelles de Tirésias, aunque publicado en 1918)
- 1904 – «El poeta asesinado» (Le Poète assassiné, aunque publicado en 1916)
- 1911 – «El heresiarca y Cía» (L’Hérésiarque et Cie)
- 1913 – «Alcoholes» (Alcools)
- 1913 – «Los pintores cubistas» (Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques)
- 1916 – «El poeta asesinado» (Le Poète assassiné)
- 1917 – «La Roma de los Borgia» (La Rome des Borgia)
- 1917 – «La mujer sentada» (La Femme assise)
- 1918 – «Caligramas» (Calligrammes)
- 1918 – «Los pechos de Tiresias» (Les Mamelles de Tirésias, obra teatral)
- 1919 – «El flautista» (Le Flûteur)
- 1925 – «Cartas a Madeleine» (Lettres à Madeleine, publicado póstumamente)
- 1926 – «Julio César» (Julius Caesar, publicado póstumamente)
En un giro anecdótico que encapsula tanto la singularidad como la influencia perdurable de Guillaume Apollinaire, se cuenta que, en una ocasión, mientras se recuperaba en un hospital de las heridas sufridas en la Primera Guerra Mundial, Apollinaire recibió la visita de su amigo Pablo Picasso. Picasso, al ver a Apollinaire con un vendaje alrededor de la cabeza, inmediatamente tomó un lápiz y dibujó un halo alrededor de la cabeza vendada del poeta. Este gesto espontáneo no solo reflejaba la estrecha amistad entre el pintor y el poeta, sino que también simbolizaba cómo Apollinaire, incluso en momentos de adversidad, seguía siendo una figura luminosa y central en el mundo del arte.
Esta anécdota resalta cómo Apollinaire, a pesar de su vida relativamente corta y a menudo marcada por la tragedia, logró dejar una huella imborrable tanto en sus contemporáneos como en las generaciones futuras. Su capacidad para fusionar la vida y el arte, para encontrar la belleza en medio del caos, y su incansable búsqueda de nuevas formas de expresión, lo convierten en una figura tan relevante hoy como lo fue en su época. Su legado perdura, no solo en sus escritos, sino también en las historias y recuerdos compartidos por aquellos que tuvieron el privilegio de conocerlo.
