Humphrey Bogart - MasRosa.com

En la dorada era de Hollywood, muchos actores brillaron en la pantalla grande, pero pocos con el carisma y la presencia inconfundible de Humphrey Bogart. Con su mirada penetrante, su voz rasposa y su inigualable habilidad para encarnar personajes complejos, Bogart se convirtió en una leyenda del cine que trascendió su tiempo. Desde roles de gánsteres endurecidos hasta románticos protagonistas, su versatilidad y talento lo establecieron como uno de los actores más icónicos de todos los tiempos. En este artículo, nos sumergiremos en la vida y carrera de este coloso del séptimo arte, explorando sus películas más emblemáticas, su impacto en la cultura popular y su legado perdurable en la historia del cine.

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El renombrado actor estadounidense, Humphrey Bogart, emergió como una de las figuras más destacadas en el panorama cinematográfico, encarnando a menudo al solitario cínico y silente. A través de un magistral juego de luces y sombras, Bogart se presentó como el antihéroe introvertido pero sofisticado en aproximadamente 70 películas. Tras interpretar varios roles de gánster, su gran revelación llegó en 1941 con el personaje de «Sam Spade» en «Die Spur des Falken». Sin embargo, fue su interpretación del enigmático dueño de bar, Rick, en «Casablanca» en 1942, la que cimentó su legado, creando uno de los personajes más icónicos y queridos del cine: un seductor de exterior imperturbable, pero con un corazón vulnerable. Su talento fue finalmente reconocido en 1951, cuando recibió el premio Oscar por su actuación como el rudo y astuto barquero en «African Queen

Resumen de contenido

Datos de Humphrey Bogart

Nombre: Humphrey DeForest Bogart

Alias: Humphrey Bogart

Nacido el23.12.1899

Signo zodiacal: Capricornio 22.12 – 20.01

Lugar de nacimiento: Nueva York (EE.UU.).

Fallecido el 14.01.1957

Lugar de defunción: Los Angeles (EE.UU.).

Biografía de Humphrey Bogart

Humphrey Bogart, cuyo verdadero nombre era Humphrey DeForest Bogart, nació el 23 de diciembre de 1899 en Nueva York, hijo de la ilustradora Maud Bogart y del cirujano Dr. Belmont DeForest Bogart.

Aunque inicialmente aspiraba a seguir los pasos de su padre en la medicina, Bogart fue expulsado de la universidad y decidió enlistarse en la Marina en 1917, sirviendo durante la Primera Guerra Mundial. Al regresar, inició su carrera en el teatro neoyorquino, comenzando como mensajero y ascendiendo hasta director general. Su vida personal estuvo marcada por varios matrimonios: en 1926 con la actriz Helen Menken, que duró un año, y en 1928 con Mary Phillips.

A finales de la década de 1920, Bogart comenzó a hacerse un nombre en el teatro, lo que llamó la atención de los cazatalentos de «20th Century Fox», llevándolo a Hollywood en 1930. Su debut cinematográfico fue en «Broadway’s Like That». Aunque inicialmente fue encasillado en papeles de gángster, enfrentándose a actores como Edward G. Robinson y James Cagney, su gran oportunidad llegó con «Die Spur des Falken», donde interpretó al detective «Sam Spade».

Bogart, consolidándose como uno de los actores mejor remunerados, fundó «Santana Pictures» en 1947. Su filmografía se enriqueció con títulos icónicos como «El Halcón Maltés», «El Gran Sueño» y «El Tesoro de la Sierra Madre». Su actuación junto a Ingrid Bergman en «Casablanca» es, quizás, la más emblemática de su carrera, obteniendo una nominación al Oscar por ella. En 1945, se casó con Lauren Bacall, con quien compartió pantalla en varias ocasiones.

En 1951, su talento fue reconocido con un Oscar por «African Queen», actuando junto a Katharine Hepburn. A lo largo de los años, participó en películas destacadas como «Fahrkarte nach Marseille», «Arzt im Zwielicht» y «Die barfüßige Gräfin». Su última aparición fue en «Schmutziger Lorbeer» (1956), donde interpretó a un periodista que desentraña la corrupción en el mundo del boxeo.

Lamentablemente, el 14 de enero de 1957, el mundo del cine perdió a este ícono cuando Bogart falleció a causa de cáncer de esófago en Los Ángeles.

La partida de Humphrey Bogart dejó un vacío en la industria cinematográfica, pero su legado perdura hasta el día de hoy. Considerado por muchos como uno de los actores más influyentes de su generación, Bogart dejó una huella indeleble en la historia del cine con sus interpretaciones memorables y su carisma inigualable.

Tras su muerte, Hollywood rindió homenaje a Bogart con múltiples retrospectivas y eventos en su honor. Su esposa, Lauren Bacall, se convirtió en la guardiana de su legado, asegurándose de que su memoria y contribuciones al cine fueran celebradas y recordadas. Bacall, quien también tuvo una carrera cinematográfica destacada, a menudo hablaba con cariño y admiración sobre su tiempo junto a Bogart, y cómo su relación fue una de las más significativas de su vida.

Con el paso de los años, la influencia de Bogart en actores y cineastas emergentes se ha hecho evidente. Muchos han citado su estilo, su presencia en pantalla y su habilidad para dar profundidad a sus personajes como inspiración. Festivales de cine de todo el mundo continúan proyectando sus películas, presentando a nuevas generaciones la magia de Bogart.

Además, su imagen ha sido inmortalizada en innumerables medios, desde estampillas postales hasta murales en las calles de Hollywood. Instituciones como el American Film Institute lo han reconocido repetidamente como uno de los más grandes actores masculinos en la historia del cine estadounidense.

Mientras que el tiempo sigue avanzando, la figura de Humphrey Bogart permanece como un faro de la edad dorada de Hollywood, un recordatorio de una época en la que las estrellas brillaban con un resplandor especial en la pantalla grande. Su legado, sin duda, perdurará por generaciones, como testimonio de su talento, pasión y contribución al mundo del cine.

Filmografía de Humphrey Bogart

Río arriba (1930)
El conquistador (1930)
Broadway’s Like That (cortometraje) (1930)
El temerario (1931)
¡Vaya mujeres! (1931)
Mala hermana (1931)
Cuerpo y alma (1931)
Tres vidas de mujer (Three on a Match) (1932)
Big City Blues (1932)
Juventud moderna (1932)
Llamada a un asesino (1934)
Isle of Fury (1936)
China Clipper (1936)
Two Against The World (1936)
Balas o votos (1936)
El bosque petrificado (1936)
Siempre Eva (1937)
Dead End (Callejón/Calle sin salida) (1937)
San Quintín (1937)
Kid Galahad (1937)
La mujer marcada (1937)
The Great O’Malley (1937)
La legión negra (1937)
Ángeles con caras sucias (1938)
Ambición rota (1938)
El sorprendente doctor Clitterhouse (1938)
Men Are Such Fools (1938)
Crime School (1938)
Swing Your Lady (1938)
Hombres marcados (1939)
El regreso del Doctor X (1939)
Los violentos años veinte (1939)
Un crimen en la conciencia (1939)
Amarga victoria (1939)
El chico de Oklahoma (1939)
El rey del hampa (1939)
La pasión ciega (1940)
El hermano orquídea (1940)
It All Came True (1940)
Oro, amor y sangre (1940)
El halcón maltés (1941)
El circo sangriento (1941)
El último refugio (1941)
Casablanca (1942)
A través del Pacífico (1942)
Un gángster sin destino (1942)
A través de la noche (1942)
Sahara (1943)
Acción en el Atlántico Norte (1943)
Tener y no tener (1944)
Pasaje para Marsella (1944)
Retorno al abismo (1945)
El sueño eterno (1946)
La senda tenebrosa (1947)
Las dos señoras Carroll (1947)
Callejón sin salida (1947)
Cayo Largo (1948)
El tesoro de Sierra Madre (1948)
Secuestro (1949)
Llamad a cualquier puerta (1949)
En un lugar solitario (1950)
Una llama en el espacio (1950)
La reina de África (1951)
Siroco (1951)
Sin conciencia (1951)
El cuarto poder (1952)
Campo de batalla (1953)
La condesa descalza (1954)
Sabrina (1954)
El motín del Caine (1954)
La burla del diablo (1954)
Horas desesperadas (1955)
La mano izquierda de Dios (1955)
No somos ángeles (1955)
Más dura será la caída (1956)

Se cuenta que durante el rodaje de «Casablanca», Bogart y algunos miembros del elenco solían reunirse después de las grabaciones en un pequeño bar cercano al estudio. Una noche, después de filmar una de las escenas más icónicas de la película, Bogart levantó su copa y propuso un brindis: «Por el inicio de una hermosa amistad», haciendo eco a su famosa línea en la película. Los presentes rieron y brindaron, sin saber que estaban siendo parte de un momento que quedaría inmortalizado en la historia del cine. Y así, fuera de cámaras, Bogart demostraba que su carisma y encanto no eran solo para la pantalla grande, sino que también formaban parte intrínseca de su ser. Un recordatorio de que, a veces, la vida imita al arte de las maneras más inesperadas.