¿Alguna vez has visto una escultura y te has preguntado: «¿Cómo demonios se le ocurrió a alguien crear algo así?» Bueno, si esa escultura en cuestión parece un híbrido entre una persona y un cubo, es muy probable que estemos hablando de Alexander Archipenko.
Este artista ucraniano-americano del siglo XX es conocido por sus obras abstractas y geométricas, que pueden parecer extrañas a primera vista, pero que son verdaderas obras maestras en el mundo del arte. Aunque, vamos a ser honestos, si alguien te dice que sabe exactamente lo que representa cada una de sus esculturas, probablemente estén mintiendo.
Pero no te preocupes, en este artículo vamos a desentrañar el misterio detrás de Alexander Archipenko y descubrir qué hace que sus obras sean tan únicas y fascinantes. Desde sus inicios como aprendiz en un taller de joyería hasta su éxito en el mundo del arte, vamos a explorar la vida y obra de este artista visionario. Así que prepárate para sumergirte en un mundo de formas y líneas, porque esto va a ser una montaña rusa de emociones artísticas.
El escultor ruso Alexander Archipenko es reconocido por ser uno de los artistas más destacados del siglo XX. Sus primeras obras, influenciadas por el cubismo, fueron solo el comienzo de su brillante carrera en el mundo del arte. Con un enfoque en la abstracción, Archipenko utilizó diversos materiales, como vidrio, madera y metal, para crear representaciones que desafían la plasticidad.
Inspirado por el constructivismo, Archipenko también incursionó en la pintura móvil, a la que denominó «Archipentura». Además, se aventuró en la creación de esculturas iluminadas de plexiglás, incorporando moduladores de luz que añadían una dimensión completamente nueva a sus obras.
Con su habilidad para crear piezas innovadoras y únicas, Alexander Archipenko se estableció como uno de los artistas más influyentes de su tiempo. En este artículo, exploraremos su vida, su obra y su legado en el mundo del arte moderno.
Datos de Alexander Archipenko
[post_relacionado id=»669″]Nombre: Alexander Archipenko
Nacido el 30/05/1887 – 2/25/1964
Signo zodiacal: Géminis 22.05. – 21.06
Lugar de nacimiento: Kiew (Ukraine) – New York City (USA)
Biografía de Alexander Archipenko
Alexander Archipenko, nacido el 30 de mayo de 1887 en Kiev, estudió pintura y posteriormente escultura en la escuela de arte de Kiev desde 1902 hasta 1905. Luego se trasladó a Moscú durante dos años antes de mudarse a París en 1908, donde conoció a artistas de vanguardia como Pablo Picasso, Georges Braque y Amedeo Modigliani y se inspiró en el cubismo. Su escultura de 1911 «La mujer sentada» es un buen ejemplo de su representación no plástica en este estilo, y un año antes había expuesto sus obras en el «Salon des Indépendants».
En 1911, tuvo su primera exposición individual en el «Salon d’Automne» y al año siguiente fundó su escuela de arte en París. También fue miembro fundador del grupo «Section d’Or», junto a Robert Delaunay, Pablo Picasso y Marcel Duchamp, entre otros. En 1912, Alexander Archipenko descubrió una construcción tridimensional en busca de su estilo individual de forma, utilizando materiales como el vidrio, el metal y la madera, que también pintó. En 1913, creó relieves de yeso, como la obra «Carrousel-Pierrot».
La intención artística de Archipenko era mecanizar el cuerpo humano con elementos abstractos, alejándose del naturalismo y de la representación plástica, pero conservando un colorido ricamente contrastado y la técnica del collage. En 1914, sus actividades artísticas dieron lugar a la llamada «Escultura-Pintura». Durante la Primera Guerra Mundial permaneció en el sur de Francia, en Cimiez, cerca de Niza. Después de la guerra, participó en viajes por Europa. De 1919 a 1921 tuvo una animada actividad expositiva y en 1923 se trasladó a Nueva York, donde fundó una escuela de arte.
En 1924, el artista desarrolló la «Archipentura», inspirada en el constructivismo, que es una especie de imagen en movimiento movilizada por un motor. En Chicago, fundó la «School of Creative Art» en 1937 y enseñó en la New Bauhaus School of Industrial Arts. Dos años más tarde, en 1939, regresó a Nueva York, donde trabajó en esculturas de plexiglás que se iluminaban desde el interior, los llamados moduladores de luz. La obra tardía de Archipenko se caracteriza por sus formas geométricas, como ilustra, entre otras, la monumental obra «Cleopatra» (1957).
La alegría de Archipenko por la experimentación y su búsqueda de nuevas formas de expresión lo convirtieron en uno de los estilistas más importantes del siglo XX. Partiendo del estilo cubista, se convirtió en un escultor con una expresión semi-abstracta y abstracta de la forma. Alexander Archipenko murió el 25 de febrero de 1964 en Nueva York
Y con esto nos despedimos, pero no sin antes hacerle una reverencia a Alexander Archipenko por haber dejado su huella en la historia del arte. Esperamos que hayan disfrutado de esta lectura tanto como Archipenko disfrutaba de esculpir sus famosas figuras abstractas. ¡Hasta la próxima y no se olviden de seguir siendo creativos!
