¡Apaguen las luces y aférrense a sus palomitas! Si alguna vez ha habido un director que ha creado películas con presupuestos más bajos que el dinero que encontramos bajo el sofá, ese es Roger Corman. El rey indiscutible de la serie B, Corman ha demostrado que no se necesita un presupuesto de Hollywood para hacer una película que nos haga saltar, reír o incluso reflexionar. Así que pónganse cómodos, porque vamos a sumergirnos en el peculiar y extraordinario mundo de este mago del cine de bajo presupuesto. ¡Acción!
Desde la década de 1950, el paisaje cinematográfico de Hollywood ha estado indiscutiblemente marcado por la presencia y la visión de un cineasta icónico: Roger Corman. Este prodigio del cine estadounidense no solo dejó su huella como director, sino que también emergió como una fuerza imparable en el ámbito de la producción. A lo largo de una ilustre carrera que se extendió por más de medio siglo, Corman estuvo detrás de la producción de más de 300 películas, tanto para la gran pantalla como para la televisión, y tomó las riendas como director en más de 50 ocasiones. Con un enfoque audaz, supo capturar el pulso y el espíritu de su tiempo, logrando crear historias impactantes, incluso con presupuestos restringidos. A pesar de su ingente aportación al séptimo arte, grandes galardones y reconocimientos parecieron esquivar al célebre productor independiente. Sin embargo, la magia de sus películas, a menudo atrevidas y siempre entretenidas, trascendió fronteras, convirtiéndose en éxitos aclamados internacionalmente.
Resumen de contenido
Datos de Roger Corman
Nombre: Roger Corman
Nacido el 05.04.1926
Signo zodiacal: Aries 21.03 – 20.04
Lugar de nacimiento: Detroit, Michigan (EE.UU.).
Biografía de Roger Corman
Roger William Corman, nacido el 5 de abril de 1926 en Detroit, Michigan, no es solo un nombre en la historia del cine, sino una auténtica leyenda. Luego de concluir su etapa en la escuela secundaria y estudiar ingeniería en la prestigiosa Universidad de Stanford, siguiendo un período en el servicio militar, Corman sintió el llamado del celuloide.
Comenzó su travesía en Hollywood como mensajero para la renombrada productora «20th Century Fox». Sin embargo, su pasión por las letras lo llevó a cruzar el Atlántico para sumergirse en estudios de literatura inglesa en la Universidad de Oxford. Pero Hollywood, con su glamour y promesas, lo atrajo de nuevo en 1953, donde incursionó en el mundo de los agentes literarios.
No tardó en hacerse notar: en 1953, produjo su primer largometraje titulado «Highway Dragnet». Solo dos años después, se lanzaría como director con películas ambientadas en el lejano oeste. Durante su estancia en AIP, bajo la tutela de Z. Arkoff y James H. Nicholson, Corman abordó una diversidad de géneros, desde películas del oeste hasta terror y ciencia ficción, conectando de manera especial con una audiencia joven y ávida de aventuras en pantalla.
Innovador y visionario, Corman supo adelantarse a su tiempo con películas como «Die wilden Engel», que marcó el camino para la icónica «Easy Rider» de Dennis Hopper en 1969. Además, su fascinación por Edgar Allan Poe se tradujo en una serie de adaptaciones cinematográficas que revitalizaron el terror gótico en pantalla.
A través de su productora «New World Pictures», que más tarde adoptaría el nombre de «Concorde – New Horizons Corp.», respaldó proyectos de directores emergentes como Martin Scorsese y Joe Dante, dejando una huella imborrable en la cinematografía de los años 70 y 80.
El cambio de década lo vio retomar la dirección brevemente con «Roger Corman’s Frankenstein», pero su genialidad como productor no menguó, respaldando éxitos como «Philadelphia», «Apolo 13» y «Death Race».
Más allá de su prolífica carrera detrás de la cámara, Corman tuvo apariciones en películas destacadas como «Das Schweigen der Lämmer». Reconociendo su monumental contribución al cine, se le otorgó un premio en Los Ángeles en 1997 y, poco después, el reconocimiento como el productor del siglo en Cannes.
En su vida personal, Roger Corman encontró amor y compañía junto a Julie Ann Halloran, con quien compartió la dicha de criar a cuatro hijos. Su legado no solo reside en su impresionante filmografía, sino también en su autobiografía «How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime», que ofrece un vistazo íntimo a su extraordinaria travesía en la industria cinematográfica.
Adentrarse en el mundo de Roger Corman es sumergirse en un viaje a través de las décadas, reflejando los cambios culturales y evolucionando con las demandas del público. Pero más allá de su habilidad para capturar la esencia de una era, Corman también se destacó por ser un mentor para jóvenes talentos. Actores, directores, guionistas y técnicos, muchos de los cuales se convirtieron en figuras prominentes de Hollywood, deben gran parte de sus inicios y formación al «Rey del Cine B».
En los años 2000, a pesar de que algunos podrían pensar que se tomaría un merecido descanso, Corman continuó involucrado en la industria, siempre buscando nuevas formas de innovar y adaptarse a las cambiantes corrientes del cine. Con la llegada de plataformas digitales y streaming, demostró una vez más su capacidad para adelantarse a su tiempo, produciendo contenido adecuado para estas nuevas generaciones de espectadores.
Mientras su legado en la pantalla es inmenso, fuera de ella, Roger y su esposa Julie se convirtieron en defensores del cine independiente, ofreciendo talleres y seminarios, y apoyando festivales que promueven las voces frescas y visionarias del cine.
Al mirar su vida en retrospectiva, es evidente que Corman no solo produjo películas; construyó un imperio, moldeó carreras y dejó una marca indeleble en el panorama del cine mundial. Incluso hoy, con cada nueva generación de cineastas que se levanta, el espíritu de Corman vive en aquellos que se atreven a desafiar lo convencional, que buscan contar historias sin el respaldo de grandes presupuestos y que, sobre todo, creen en el poder del cine para cambiar el mundo.
En los últimos años, Roger ha disfrutado de una vida más tranquila, rodeado de su familia y seres queridos. Pero no sería sorprendente que, incluso en sus momentos de relax, esté esbozando ideas para una nueva película o reflexionando sobre el próximo gran cambio en el mundo del cine. Porque, después de todo, Roger Corman nunca ha sido de los que se quedan quietos. Y su historia, sin duda, continúa siendo escrita.
Filmografía de Roger Corman
Como director:
- La bestia de la cueva atómica (1955) – «Monster from the Ocean Floor»
- Cinco pistolas del Oeste (1955) – «Five Guns West»
- La torre del terror (1957) – «The Tower of London»
- La tumba de Ligeia (1964) – «The Tomb of Ligeia»
- El pozo y el péndulo (1961) – «The Pit and the Pendulum»
- La caída de la casa Usher (1960) – «House of Usher»
- La obsesión de Drácula (1962) – «The Premature Burial»
- El cuervo (1963)
- La Máscara de la Muerte Roja (1964) – «The Masque of the Red Death»
- Los jóvenes corredores (1963) – «The Young Racers»
Como productor:
- La pequeña tienda de los horrores (1960) – «The Little Shop of Horrors»
- Dementia 13 (1963)
- La intrusa (1976) – «The Intruder»
- La muerte viene del planeta Aytin (1978) – «Deathsport»
- Galaxina (1980)
- Los guerreros del espacio (1980) – «Battle Beyond the Stars»
- El lago de los piranhas (1978) – «Piranha»
- Android (1982)
- Marea sangrienta (1982) – «Blood Tide»
- Capone (1975)
En una ocasión, mientras se encontraba en el set de una de sus películas de bajo presupuesto, un joven actor se acercó a Corman preocupado por una escena particularmente complicada. Roger, con su típico pragmatismo, le dio una solución sencilla y económica para la toma. El actor, asombrado, le preguntó: «¿Cómo supiste hacer eso tan rápido?» A lo que Corman, con una sonrisa pícara, respondió: «Hijo, he hecho más películas que las veces que tú has ido al cine». Esa es la esencia de Roger Corman, un hombre que siempre encontró soluciones creativas para las limitaciones del presupuesto y que, con su astucia, dejó una marca imborrable en el mundo del cine. ¡Vaya leyenda!
